4月23日，被誉为“现代水墨之父”的山东籍台湾艺术家刘国松在中华艺术宫以“苍穹之韵”为主题，举办了个人创作回顾展。从1949年的立志从艺，到2016年的臻于至善，展览以70余幅画作展现了刘国松67年的创作生涯，展现了一代水墨大师在艺术领域不断继承、求索与革新的过程，也呈现了刘国松心系祖国的赤子之心。

推动“中国画的现代化”

今年84岁的刘国松，14岁学习中国画，17岁定居台湾，20岁改习西画。在上世纪五六十年代，西方艺术界刮起一股争画抽象表现主义绘画的旋风，也深深影响到大学时代的刘国松。然而，刘国松惊讶地发现，“许多抽象表现主义绘画的创作方法，都受到了中国书法、中国水墨画的影响。有些艺术家甚至还原封不动地把汉字，‘复制’到了自己的绘画中。”受到了极大震动后，他感受到中国文化艺术的魅力，也看到了全盘西化的盲目性，转而重拾水墨题材，并自此走上了一条“中国画的现代化”道路。

然而，刘国松不仅提出了“模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的”，还提出了“革中锋的命”以解除中国画在传承中形成的桎梏，因此同时“得罪”了当时台湾的国画界和西画界。尽管刘国松的观点遭到了大范围的质疑与攻击，但随着时间的推移，他坚持着对现代艺术“抽象”的独特理解，并在作画材质与作画方式上不断实验，最终使中国水墨画走出一条崭新的道路，为两岸的“现代水墨”艺术发展作出了跨时代的贡献。

“现代水墨”连接两岸

1981年，经艾青的推荐，刘国松受到时任中国美协主席江丰先生的邀请，赴北京参加北京中国画研究院成立大会并参展，这是他在阔别32年后回到祖国大陆。两年后的1983年，他又在北京的中国美术馆举办了在大陆的第一个个展。对于当时把抽象画视为新鲜事物的中国内地美术界而言，刘国松带来的“现代水墨”无疑更加令人惊奇，很快引发了轰动。“前辈的大画家都来参加展览开幕式。他们很喜欢我的画，程十发、陆俨少、朱屹瞻还主动跟我交换过作品。”刘国松对当时的盛况依然难以忘怀。随后的3年间，刘国松又先后在上海、南京、哈尔滨、武汉等18个主要城市开展巡展。1985年的第六届全国美展，他与李可染同获特别奖。

在开拓水墨创作理念上，刘国松为两岸艺坛都留下了宝贵的财富；而在创作内容上，刘国松则倾诉着心系祖国的赤子之心。1968年，美国的“阿波罗7号”飞船第一次冲出了大气层，将第一张地球彩色照片传回地面，全世界人民雀跃了。1969年初，刘国松以现代水墨创作了第一张“太空画”，在美国的主流国际美展上获得了绘画大奖。深受鼓励的他，一下子画了五六年的“太空画”。直到他感到难以再自我突破，便就此搁笔。时光荏苒，到了2000年后，随着中国载人航天事业不断取得突破，刘国松又以此为题材重启“太空画”系列。2005年10月12日，“神舟六号”风雪出征，太空舱中即挂有刘国松的“太空画”。10月17日，“神六”凯旋归来后，刘国松的画成为中国航天事业飞速发展的见证。 

(记者  曹之光)